🧲 Cómo Convertir tu Marca en un Imán de Atención Cultural

Las estrategias de marketing que realmente funcionan.

¡Qué bueno tenerte por aquí! Apartir de esta semana regresamos con todo, semana tras semana.

Hoy te traigo el playbook táctico más completo y largo que he creado hasta ahora.

Es tan extenso y poderoso que tuve que dividirlo en 3 newsletters para no abrumarte de una sola vez.

Así que toma nota: Vas a recibir la Parte 2 este miércoles y la Parte 3 el viernes.

¿De qué se trata todo esto?

De enseñarte, paso a paso, cómo transformar tu marca en un imán de atención cultural.

Porque hoy, las marcas que dominan no son las que tienen más presupuesto, sino las que entienden cómo capturar miradas, conversaciones y corazones.

En este primer correo, te comparto los primeros 3 de 7 principios que te van a guiar en ese camino.

Prepárate, porque después de aplicar esto, tu marca no volverá a ser ignorada.

¡ENTRETÉN O MUERE!

Las marcas que lideran el crecimiento global ya no son las que gastan más, tienen el mejor producto o la tecnología más sofisticada.

Son las que entienden cómo convertir su marketing en entretenimiento de alto impacto cultural.

Este protocolo no solo te enseña a hacer contenido.

Te enseña a construir un universo, una narrativa, una comunidad y una forma de operar que transforma tu marca en un fenómeno.

La publicidad ya no es suficiente. Ahora todo gira alrededor del entretenimiento.

Y si no lo haces tú, lo hará tu competencia.

Lo primero que tienes que hacer es:

🎯 1. PIENSA COMO CREADOR, NO COMO MARCA

Hoy la atención no se compra, se gana.

Y quien sabe entretener, domina el juego.

Los consumidores están expuestos a más de 10,000 piezas publicitarias al día.

La mayoría son ignorados.

Las personas no quieren que les vendan. Quieren que las entretengan, que las inspiren o que las hagan reír.

¿Qué significa pensar como creador?

Es cambiar tu mentalidad:

• De: “¿Cómo promociono mi producto?”

• A: “¿Qué contenido haría que mi audiencia quiera seguirme, incluso si es obvio que quiero venderles lago?”

El creador piensa en historias, no en atributos.

Piensa en lo que entretiene, no en lo que se ve corporativo.

Y eso es exactamente lo que construye marca, afinidad y retención.

➤ El marketer tradicional…

• Se enfoca en transmitir beneficios.

• Mide clics y conversiones.

• Lanza campañas de corta duración.

➤ El creador de contenido…

• Cuenta historias que conectan emocionalmente.

• Mide engagement, comunidad y lealtad.

• Publica con consistencia, como si tuviera una serie semanal.

📈 ¿Por qué es importante?

• El entretenimiento genera dopamina. Y la dopamina = retención.

• Las audiencias comparten contenido que las hace sentir una emoción o parte de algo.

• El contenido entretenido tiene un CTR, retención y engagement hasta 5x más altos que el contenido tradicional.

🎯 ¿Cómo lo implementas?

Cambia la pregunta de “¿qué queremos comunicar?” a “¿por qué la gente vería esto por placer?”

a) Define tu “formato insignia”

Todo creador tiene un tipo de contenido que lo caracteriza.

• 📹 ¿Será un video semanal tipo mini-documental?

• 🎤 ¿Un podcast de historias inspiradoras?

• 🎭 ¿Skits humorísticos con personajes de tu marca?

• 📸 ¿Reels de estilo lifestyle + behind the scenes?

Haz una lista de 3 formatos de contenido que consumes tú como usuario y que podrías adaptar a tu marca.

b) Crea un calendario editorial de contenido

Los creadores planifican con base en series, temáticas, ganchos narrativos y fechas relevantes. No postean por obligación.

Crea un calendario semanal con estos 3 pilares:

• Educar (tutoriales, hacks, consejos).

• Entretener (humor, storytelling, parodias).

• Conectar (detrás de cámaras, creencias, cultura interna).

c) Habla como humano, no como folleto

Crea contenido que parezca una conversación, no un folleto. Si el tono es demasiado perfecto, ya perdiste.

Graba un video explicando qué haces, como si se lo contaras a un amigo. Esa es la versión que debes pulir y publicar.

d) Publica por cantidad, no perfección

Los creadores ganan por volumen, no por buscar “el post perfecto”. Cuanto más publiques, más datos y feedback real obtienes.

Comprométete con una frecuencia mínima sostenible:

Ej. 3 contenidos por semana (1 video corto + 1 carrusel + 1 historia personal)

📊 MÉTRICA PRINCIPAL PARA MEDIR EL ÉXITO

💡 Indicador Clave: % de Contenido Guardado o Compartido

Esta métrica te dice si tu contenido vale la pena para la audiencia.

Un contenido que entretiene, enseña o emociona se guarda o se comparte.

¿Cómo medirlo?

• En Instagram “Guardados” y “Compartidos”.

• En TikTok: Revisa “Reenvíos” y “Favoritos”.

• En LinkedIn: Observa “Reshares” y comentarios con menciones.

Objetivo:

• Al menos un 10% de tu contenido debería generar acciones de guardado o compartido.

• Si es menor, necesitas revisar formato, gancho o claridad del mensaje.

🧩 2. CREA UN UNIVERSO DE MARCA (LORE)

Deja de pensar en tu marca como un logo.

Piensa en ella como una serie con personajes, historias y cultura propia.

Hoy, las personas ya no se conectan con marcas por lo que venden…

Se conectan por lo que representan. Por su voz, su estilo, sus personajes, sus rituales.

Es decir, por su universo narrativo.

A eso lo llamamos Brand Lore:

La historia viva de tu marca. No una historia contada en una sola pieza, sino en muchas microhistorias a lo largo del tiempo, a través de múltiples formatos y plataformas.

📈 ¿Por qué es importante?

• La gente quiere entrar en mundos, no solo recibir mensajes.

• La construcción de lore convierte marcas en fandoms y productos en íconos culturales.

• Un universo narrativo es una ventaja injusta: hace que cada contenido tenga contexto y coherencia.

¿Qué es un universo de marca?

Es cuando cada elemento de tu marca —el tono, el packaging, los memes, los productos, las campañas, la mascota, los fundadores— se siente parte de una historia más grande.

Ya no eres solo un logo en una etiqueta.

Eres:

• Un personaje con motivaciones.

• Un mundo con estética propia.

• Una narrativa que evoluciona.

• Una mitología que tus seguidores quieren explorar.

🎯 ¿Cómo lo implementas?

Aquí tienes 5 pasos prácticos para construir tu universo de marca:

1. Crea tu personaje principal

Tu marca necesita una figura “narradora” o “representante”.

Puede ser literal (como una mascota) o simbólica (como la personalidad del fundador).

Preguntate:

• ¿Quién es la voz de tu marca?

• ¿Cómo habla? ¿Qué odia? ¿Qué bromea? ¿Qué la hace única?

• ¿Se parece más a una abuela crítica, a un skater irreverente o a una tía new age?

🎯 Ejemplo:

Duolingo = Un búho intensamente obsesivo que te acosa si no estudias.

2. Define tus “artefactos culturales”

Estos son los objetos, frases o elementos visuales que cuentan una historia por sí mismos.

Que hacer:

• Crea stickers, tazas, nombres de producto, paquetes o mensajes que sean icónicos y repetibles.

• Piensa: ¿qué cosas podrían tatuarse tus fans? ¿Qué frase podrían repetir como mantra?

🎯 Ejemplo:

Liquid Death vendió pelotas de básquet en forma de cabeza cortada. Cada producto es un sketch visual que suma al “universo satánico-cómico” de su marca.

3. Construye una línea del tiempo o mitología

Todo universo tiene historia, eventos importantes, enemigos, evoluciones.

Tu marca también puede tener una narrativa que se desarrolla con el tiempo.

🔧 Que hacer:

• Crea hitos y eventos reales y ficticios (“El día que nació nuestro producto…”, “el lanzamiento del primer sabor”, “la traición del community manager”).

• Puedes inspirarte en la historia, cultura pop o ficción.

🎯 Ejemplo:

McDonald’s resucito a Grimace como si fuera una criatura con historia propia. Ahora incluso tiene “familia” ficticia.

4. Diseña una estética propia y reconocible

Los grandes universos se ven únicos, incluso sin decir una palabra.

🔧 Que hacer:

• Crea una paleta de colores, texturas y estilos visuales que se mantengan a lo largo del tiempo.

• Usa referencias: ¿Tu universo es más como “Barbiecore”, “Cyberpunk”, “Vaporwave”, “Vintage Miami”?

🎯 Ejemplo:

Vacation® Inc. (una marca de bloqueador solar) parece sacado de 1984: desde sus empaques hasta su sitio web y correos. Todo es coherente con su narrativa “retro tropical”.

5. Invita a tu comunidad a ser parte de tu universo

Los universos más poderosos son los que invitan al fan a participar.

Que hacer:

• Haz challenges: “¿cómo te verías si fueras un personaje de nuestra marca?”

• Crea encuestas que afecten el lore: “¿deberíamos revivir al personaje X?”

• Comparte y celebra memes creados por la comunidad que expanden tu historia.

🎯 Ejemplo:

El fandom de Duolingo creó decenas de memes, teorías y hasta “fan fiction” sobre el búho Duo. La marca los adoptó como parte del lore.

📊 MÉTRICA PARA MEDIR EL ÉXITO

💡 Indicador Clave: Cantidad de Contenido Generado por la Comunidad (UGC + memes + reacciones)

¿Por qué esta métrica?

Porque cuando tu universo está bien construido, la comunidad empieza a jugar dentro de él.

Empieza a crear sus propias versiones, chistes internos, referencias. Es decir: lo hace suyo.

¿Cómo medirlo?

• Busca menciones en redes sociales con tus hashtags o el nombre de tu marca.

• Usa herramientas como Brandwatch, Sprout Social o simplemente búsquedas manuales por volumen.

• Observa memes, ilustraciones, videos o frases que nacen en tu comunidad.

Objetivo:

• Tener un flujo constante de al menos 2–3 piezas semanales de contenido espontáneo generado por tus seguidores.

• O que el contenido que tú creas genere respuestas que lo expandan (comentarios tipo “esto es tan X marca”, “esto debería ser canon”, etc.)

🎥 3. PRODUCE COMO UN ESTUDIO (IN-HOUSING HOLLYWOOD)

Deja de operar como una marca corporativa. Empieza a crear contenido como si fueras un estudio creativo que lanza hits culturales.

La velocidad, la calidad y la relevancia del contenido que publicas son ahora factores determinantes para el crecimiento de tu marca.

Pero el modelo clásico de marketing corporativo —lento, burocrático y excesivamente pulido— ya no sirve.

Hoy, las marcas que ganan no son las que tienen más presupuesto, sino las que piensan, actúan y producen como creadores de entretenimiento.

¿Qué significa “In-Housing Hollywood”?

Significa que tu marca empieza a pensar su producción de contenido como si tuviera su propia mini productora:

• Con talentos diversos (no solo publicistas, también comediantes, guionistas, editores, creadores).

• Con procesos rápidos, ágiles y flexibles.

• Con enfoque narrativo, emocional y visual. No solo “informativo”.

Este modelo no requiere un equipo gigante, pero sí un mindset nuevo.

📈 ¿Por qué es importante?

• Permite responder a la cultura en tiempo real.

• Genera propiedad intelectual creativa interna, lo que eleva la calidad.

• Reduce el costo por pieza de contenido (sin sacrificar impacto).

🎯 ¿Cómo lo implementas?

Aquí tienes 5 pasos súper accionables para convertir tu equipo en un mini estudio de entretenimiento:

1. Arma un equipo creativo multidisciplinario

No necesitas tener 20 personas. Pero sí 3 tipos de cerebros distintos:

Que hacer: Si no puedes contratar, colabora con freelancers en Creatively, Contra, Upwork o incluso TikTokers con buen estilo.

2. Define un calendario de producción de contenidos

No más “cuando haya tiempo”. Opera como si fueras un canal que publica episodios.

Crea un “calendario editorial” mensual como si fueras Netflix:

• 1 pieza insignia (video largo, mini docu, historia potente).

• 3 piezas virales (reels, shorts, memes).

• 2 contenidos behind the scenes o UGC.

Usa herramientas como Notion, Trello o Airtable para visualizar tu flujo creativo.

3. Establece un “ritual creativo” semanal

Como en un writers’ room de SNL, reserva 1 día a la semana para:

• Brainstorming

• Revisión de ideas locas

• Redacción de ganchos

• Escritura de mini guiones

Que hacer: Haz que todo el equipo proponga mínimo 3 ideas a la semana. Usa las mejores como contenido para los próximos días.

4. Itera más rápido que tu competencia

No busques la perfección. Busca la velocidad con coherencia.

El contenido que entretiene se lanza, se mide, se ajusta. No se guarda 2 meses.

Que hacer:

• Publica → Analiza datos de rendimiento → Repite lo que funcionó → Eleva la ejecución en cada iteración.

• Usa IA para acelerar edición, redacción, subtítulos y repurpose (Ej: Descript, CapCut, ChatGPT, Opus Clip).

5. Rompe con el modelo “spot publicitario”

No pienses en tus piezas como anuncios. Piensa en ellas como capítulos de una serie.

Táctica: Crea “formatos en serie” que puedas repetir con variaciones.

Ejemplos:

• “Lo que mi marca haría si…” (tipo sketch)

• “Esto pasó cuando lanzamos X” (storytime)

• “React de cultura pop desde tu universo” (contenido reactivo)

🎯 Ejemplo:

Liquid Death creó una serie de contenido tan absurda que parece un late night show. Desde comerciales falsos hasta sátiras de salud pública.

📊 MÉTRICA PARA MEDIR EL ÉXITO

💡 Indicador Clave: Velocidad + Rendimiento de Contenido Publicado

¿Qué significa?

Mide cuán rápido estás produciendo y publicando contenido relevante y si ese contenido realmente conecta.

¿Cómo medirlo?

1. Velocidad:

   • Tiempo promedio entre idea → producción → publicación.

   • Meta: no más de 5 días hábiles.

2. Rendimiento:

   • % de publicaciones que superan el promedio histórico de engagement.

   • Mide likes, comentarios, guardados, compartidos, vistas retenidas (en Reels o Shorts).

Objetivo:

• Aumentar la producción en volumen sin perder calidad (mínimo 1 contenido entretenido a la semana que rompa las métricas).

• Alcanzar un 20–30% de publicaciones con rendimiento superior al promedio anterior.

Esto apenas es el comienzo.

Aplicar estos primeros pasos ya te pone por delante de la mayoría, pero el verdadero cambio viene cuando conectas todas las piezas.

El miércoles te enviaré la segunda parte para que sigas construyendo una marca que no solo se vea, sino que se sienta en la cultura.

Nos leemos en unos días — prepárate, lo mejor está por venir.

¡Gracias por leer! Espero que este protocolo te haya sido de gran valor.

Si crees que esta información puede ser útil para alguien más, no dudes en compartirla. Nos vemos el martes con un nuevo protocolo. ¡Hasta pronto!

Jorge.

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